1 ) 答江流儿一百问
曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
直到我遇到了江流儿。
“大圣,巨灵神是不是很大?”
“是。”
“四大天王是不是兄弟?”
“不是,是姐妹。”
“哪吒是男的还是女的?”
“女的。”
“托塔李天王有没有塔?”
“没有。”
“塔里有人吗?”
“没有。”
“大圣,如来佛祖真的是全身闪金光吗?”
“不是,是屎黄色。”
“佛祖不是和尚吗?为什么会有头发?”
“那不是头发,是青春痘。”
“大圣,二郎神真有三只眼啊?”
“是。”还不如有三只手。
“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗?”
“……”俺怎么知道他睡觉啥样?
“大圣,我想我师父了。你说我能找到他吗?”
“……能。”鬼知道,我都找不到我的师父。
“大圣,你最喜欢吃什么水果?是蟠桃吗?”
“不是。”
“是什么?”
“花果山的桃子。”……还有菩提。
“大圣,你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲,红色披风?”
“是。”不然呢,紫色的披风吗?
“大圣,筋斗云是不是很软?”
“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显,口水都流下来了。
啧,又没有不让你坐。
“大圣,我们说好了,一起走的,是不是?”
“……”
曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
毕竟他压了我五百年。
直到我遇到了江流儿。
他念了我一辈子。
2 ) 请让我执着得相信,这是一个关于前世今生的故事。
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了岁月,伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中,悟空作为最后一颗舍利子,最终杀身成仁,悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺,除去它不断重复的特效动作,抛弃六小龄童版西游记的观点去看,这部剧非常颠覆非常惊艳,善恶一念之间,编剧功力深厚,整部剧具有极其完整的世界观,在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍,重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒,他以为自己会成为一个盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,可是最后......
“你看那个人,好奇怪哟,像一条狗。”
对啊,最后,就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象,纵然他上天入地无所不能,但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎,最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里,齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术,他不会飞,他不再火眼金睛,不再身如玄铁,而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子,他被击倒他无能为力,他羞愤他痛苦,当他沉入压抑黑暗的海底深处,江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下,天真勇敢,对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱,也没有唐僧的迂腐伪善,唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴,变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同,电影中孙悟空刚一亮相,身边的人就惊呼:“天啊,这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢,还是那副模样,好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏,呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌,略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失,最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里,山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好,不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快,导致剧情略显单薄,最后在剧情高潮处戛然而止,没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术,契合的配音,惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协,毕竟对于孩子们来说,这个齐天大圣身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信,这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴,这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光,这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路,亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨,是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔,所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空,法力无边,说了要护着你的!
今生没能护你周全,来世只为你鞍前马后。
“别跟着我,小屁孩!”
“别赶我走,师父!”
3 ) 新世纪的猴子粉入门
每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。每一代中国人都有属于自己的孙悟空。我想,新世纪的孩子,从这一部入门就很好。
我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】(三星)而是可以【推荐】(四星)了,所以就打了五星。
总体上来说,这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼,笑点泪点兼具(小鼹鼠一样的土地公好萌,为什么那么萌……),视觉效果也足够打八分的动画——如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。
而最重要的还是,这部动画中的大圣,就确实是我们最想要的那个英雄——360度无死角耍帅(再疼也不能让小屁孩看出来!!!),会迷茫会消沉,然而百折不饶,重情重义。决战之时,大圣挣脱了佛祖的枷锁,磐石就是他的盔甲,鲜红的怒火化为猎猎披风,如意金箍棒光芒万丈——那真是教科书般的“顺应观众的期待”(俗称喜闻乐见)的一刻。
而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空,本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象——没谈女朋友,性格不像流氓,长得也不像猩猩。所以我说,孩子入门很好,大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕——他孤傲地眺望着十万天兵天将,殷红的长披风恣意汪洋。
要说缺点也有,比如决战打斗还是比较短(不过正好我不喜欢长的……),比如BOSS(馄炖哦不混沌,童自荣配音)的出场和动机交代都不够——不是看不懂,但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情,就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。
还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug,就是,江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后,看到猴子在烤鱼,后来猴子还吃鱼肉,还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的——这不是个形容词,而是个非常具体的概念,猴子除了不吃肉,连米面都不吃,和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文:
【那八戒上前就要度气,三藏一把扯住道:“使不得!还教悟空来。”那师父甚有主张:原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人,是一口浊气;惟行者从小修持,咬松嚼柏,吃桃果为生,是一口清气。】
——拍续集的话,不要再让猴子吃肉啦。
(拍续集的话能给万年影薄的悟净一点戏份吗?!心疼!)
4 ) 稍安勿躁,路还很远
本来并没有打算看这部电影,冲着豆瓣和淘宝电影的高评分去看的,看过后多少有些失望。这种失望的感觉似曾相识,前段时间看《哆啦A梦伴我随行》也有。一部电影,它的特效如何往往是次要的,因为这样的技术性问题是可以想法弥补的,无法弥补的是故事本身的欠缺。就这部电影来说,特效方面还算不错,的确是用了心思,个人感觉唯一不足的是那条小白龙,乍一看是很威猛,但仔细一些就能明显看出它犹如戏剧舞台上的刺绣道具,没有活生生的真实感。而电影关键的败笔在于情节方面,缺乏应有的冲突和起伏,而没有合理的发展逻辑亦是电影的硬伤。江流儿无意中闯入镇压孙悟空的山洞,不小心解除了困住猴子的封印,这里就过于含糊了,究竟是如何解除的?如来佛的封印那么随便就能解除吗?猪八戒的加入也没有道理,他开始逃避和孙悟空比武,之后为什么和和他们一道走呢?难道是和他们去吃喝玩乐呀,他们可是有麻烦的主啊。小白龙的结交就更莫名其妙了。它气势汹汹而来,却没有动他们一根寒毛,还帮他们对抗敌人,这里缺乏一个基本的交代。更有甚者,法力尽失的孙大圣竟然能搞定那么多的山妖,后来对付妖王也是不遑多让,把它打到深渊里去了。我看他不用变身也能搞定那个看起来又蠢又笨的无眼肥虫吧。影片的结局也显得很仓促,好像被一刀斩断似的,让观众都颇感意外。
在我看来,没有所谓不好的故事,只有不会讲故事的人。许多好的电影,并不是因为它们的情节有多么曲折坎坷,恰恰相反,它们的情节是很简单的,但因为比较深入的挖掘和细节的精雕细琢,最终成为了精品,给人带来深刻的感受。西游记这个题材是非常好的,尽管早已家喻户晓,但有很大的打造空间。而这部《西游记之大圣归来》却把一个本来很动人的故事讲得平淡乏味,让人几欲犯困,无味的台词缺乏内涵和张力。整部电影力有未逮之感极为明显。由此可见,国产动画片和高水准的欧美制作还有很大差距,这和技术没有太大的关系。这部电影之所以评分会这样虚高,我想和大家热切期望中国动画片有长足进步是有很大关系的,鼓劲的心意是好的,但还是应该客观现实。我们还是要冷静下来,多多把心思放在如何创作一个好故事,如何讲好一个故事上。
5 ) 你是上天下地都难觅的勇气
一
小的时候,我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他,可我知道他一直在那里,在我心情不好或者快要挺不住的时候,我都告诉自己,至少还有他会陪着我,所以我不能就这样放弃。
那样的感觉伴我度过了很多个年头,以及很多的艰难时刻,因为它让我以为,自己一直都被神灵眷顾着。
直到慢慢长大,经历了一些事,那种幼年时的被眷顾感渐渐消失,世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是,做事情渐渐不再有侥幸心理,因为摔了那么多跤后,我终于知道,自己也不过是个凡人,哪怕到最后一刻,也不会有人来救我;
不好的一点是,那位被我称作守护神的人,我慢慢感应不到了。
天地间,又只剩下了我孤零零一个人。
二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”,并且结合着重复播放的经典电视剧,印象更是深刻到无法替代。最初的时候,它不过是一个经历千难万劫的冒险故事,我看着猴子如何打败妖魔鬼怪,也在师傅要赶他走的时候抹眼泪;可长大之后,心境慢慢变化,回头再看,小说处处都充满了暗喻,连斗战胜佛这个名字,都仿佛昭示着,九九八十一难对大圣来说,意味着真正降服的是自己的什么。
我想,去看这部电影的点映场的人,多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世,依旧唠叨和好心肠,以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印,为猴子拼尽全力,所以下一世,猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度,这首娓娓道来的歌,像是来自失去前世记忆的唐僧,像是来自失去法力被封印的猴子,也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。
无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了,我管不了”,就有人在屏幕外泪崩。
猴子依旧是我们童年的那只猴子,千变万化、无所不能,却像现在的我们一样,被锁链禁锢住,恨恨委于现实。
7月5日下午闲着无事,就突然在几分钟之内买了点映场的票,一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊,最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕,而作为高冷选手的我,也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆,然后流流眼泪,再拼命忍回去。
假如全场只有我一个人看这片子的话,袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。
与看MV的感觉不同,我所等来的,是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣,依旧无所畏惧,无所不能。
那些涌来的回忆里,有包括黑夜里的模糊身影,我仿佛看到江流儿心中的憧憬,一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子,也被打开了。
“大圣,有你在,就什么都不怕了。”
三
好多作品都去描述大圣的天下无敌,他拥有三界畏怵的法力,有着三界最难降服的桀骜脾气,就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力,期待自己也能天下无敌一样。
大圣很像人,但毕竟不是人。
很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是,他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家,大圣也是人,也有七情六欲。
他们让大圣降落人间,与人谈起恋爱,好像告诉别人,有这些七情六欲,才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。
他与天地同寿,他会七十二变,也拥有火眼金睛;他会大闹天宫,也会拯救众人。
他会难过会高兴,也不过是因为,他拥有天地间最剔透的心。
所以他才是名号流传千年的齐天大圣。
四
有时候,现实会告诉你,有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说:以你的力量,很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候,人怕的不是困难本身,而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为,我们逃不出那个窃窃的声音。
我害怕自己害怕,因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验,没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样,莫名地没了勇气。
所以我们都需要英雄,有他在,就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分,用来抵抗世间最大的困难,那种困难来自于内心。
你是心中的偶像,是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛,战胜的是自己造出的困顿幻境。
6 ) 《大圣归来》文本浅析——成功了一半的类型片
影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼,水、汽难题的方案解决多么超前,尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性,材质、毛皮,远处场景的建模也不够好,我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题,真正让人能享受其中的,在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”,尽管只是成功了一半,在中国依然难能可贵。
这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段,经过解构之后,是如何重新构成一个故事的?
作为核心人物的齐天大圣,在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段,而这是一个人尽皆知的故事,开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中,而又自带“人物缺陷”(法术被禁锢),同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难(解开法术禁锢,找回昔日的勇气),所以这就成了一个关于英雄“复活”,顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿,代替了本来的唐僧角色(他的具体角色定位后面再分析),在这里面产生了两个作用,一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣,二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点,在故事高潮前,江流儿独自跑去救小女孩之后,出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后,大圣因无法解决问题带来的挫败感(同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”)而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘,这是一场外我(江流儿念想中的大圣)和内我融合的过程。这里开始,大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件,则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死,直接促成大圣的觉醒。到这里,大圣、江流儿以及观众的主体参与(对原故事文本的熟悉),构成了《大圣归来》的感情脉络,构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程,那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度?
首先,大圣是一个英雄式的人物,与观众是有一定的距离的,因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色,开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程,但是在接着的情节中,这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样,除了跟着师傅到处化缘,他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏,显得他既不孤独,又勇敢坚强,一开始就是一个“成熟”的个体,在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引(外我)、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下,这应该是一个双成长的过程,观众在江流儿身上看到“蜕变”,而江流儿又带动大圣的“蜕变”,从而达到观众进入英雄的一种体验,达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定,这是一个很容易达到的状态,不过编剧浪费了。
另一方面,影片设定了一个“妖怪横生,到处作恶”的世界,这就造成一种局面,所有的困难几乎都是自己找上门来,由于我们对这个故事本身很熟悉(即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”),这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理:
由于这是一个解构经典的故事,很多情节都不需要进行解释(如妖怪为何要来打齐天大圣,八戒为什么要跟过来,白龙为什么会莫名其妙的出现)。但是这么一来,自从大圣出来之后,故事的发展虽然看起来都顺理成章,但是其实都是缺乏“内因”的,这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是,影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化(尽管微弱)被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前,就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”,进行江流儿性格“成长”的地方,也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短,最后的打斗(而不是“解决问题”)太长,尽管在打斗过程中,人物进一步的成长了,依旧无法摆脱大格局的失衡。
7 ) 于天上看见深渊
于天上看见深渊——《大圣归来》
长相思,摧心肝。又见大圣。
第一次看《大闹天宫》,第一次读《西遊记》,第一次刷《大圣归来》,似乎他一直坐在那:一个人,面对着苍穹昊天,面对着天兵天将,十万。
小时候总觉得英雄就是一个个数字,十三太保、八十万禁军头领,百万军中取上将头颅。在这些数字中,最为璀璨的就是十万天兵天将。那奔流不回,银河落天的天兵天将,竟然奈何不了一个人,一条如意金箍棒。但这样的人,终究是奈何不了一只手。
英雄总是万夫莫敌,英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜,我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅,大圣忽然就不见了。我看着那山,那几分钟前还在那闪着光的背影,不见了。猝不及防,理所当然。
【齐天大圣是不会死的。】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心,就是万里之遥,可保全无事。”五百年过去了,五千里过去了,还是有人会相信这个,走投无路,便如那乌云深处放出烈焰,便是那地底穷尽爆出光华:再见大圣出山。
大圣所向披靡,大圣势不可挡,但大圣没有金箍棒。
当江流儿历数大圣威风盖世的时候,大圣微醺:戏文里的东西你也当真。却没有想到接着就是当头一棒:你的金箍棒呢?我知道是在你的耳朵里对吗?
大圣微怒:不要再提金箍棒的事情。
所以大圣出山,却还未归来。他还有法印加身,他还是走不出五指山外。然后又是千山万水,然后眼看着又要五百年后。
大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿,大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。他只是刀剑加身就去抵挡招架,他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。不这么做,他那一身本领拿来作甚,不这样做,真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事?
于是他拯救着别人,于是他被一点点地拯救。山妖石怪,混沌恶魔,他随手抵挡着,他随手消灭着。只有手腕的法印一直在隐隐作祟,只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。如果就这么逃出生天,如果就这么不了了之。
这里要插笔道来,那个混沌老妖的来头不小,他是上海译制厂著名配音演员童自荣。也许你没听过这个名字,那么你知道《佐罗》吗?如果你也不知道佐罗,那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话:【修道士弗朗西斯科之死,使我解脱了对另一位好人的誓言!】。混沌老妖杀了谁这里先不去说,这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。
他不再只是去招架抵挡,不再只是路见不平。他终于知道自己为谁而战,为何而战。回头无岸,立体非佛,他都不去管,他只仰着天,他只从地挣扎出浑身力气,当如泉涌:
逆爆法印,之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃,那碎裂的是五百年的大圣,是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。他自他而来,他自他破茧而出。那被吞噬的日也好,那被击为齑粉的山也好,都随之粉身碎骨。那变成的火幻化为氅,那怒放的血铸造为甲。
大圣抽出了金箍棒,大圣和金箍棒终于归来。
那不仅仅是无上神兵,更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。念头不灭,神兵不出。这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器,也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通,那是大圣的菩提非树,明镜非台。自那时,万妖辟易。自那时,万山光明。
【于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。】
再见大圣,于天上,于深渊。
注:题目和引文均引用自:
墓碣文 (部分)
……于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。……
……有一游魂,化为长蛇,口有毒牙。不以啮人,自啮其身,终以殒颠〔3〕。……
……抉心自食,欲知本味。创痛酷烈,本味何能知?……
……痛定之后,徐徐食之。然其心已陈旧,本味又何由知?……
……答我。否则,离开!……
“待我成尘时,你将见我的微笑!”
我疾走,不敢反顾,生怕看见他的追随。
一九二五年六月十七日。
又,草草此文时,单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》:
谁叫我身手不凡
且怒且悲且狂哉
踏碎凌霄 放肆桀骜
8 ) 多年难得一见的合格国产动画
上周日早晨看的点映,简单说说
客观来看,当然有很多不成熟之处,要批评随便就能写上一两万字
但比起批评,这片更应该鼓励,做得相当有诚意而良心,已经【及格】了——对国产动画来说,【及格】早已是一个遥不可及的词了……
首先要强调,这片的定位是【儿童向】,我们可能会觉得,孙悟空至少在遇到唐僧之前,应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪(没错说的就是悟空传),逻辑上来说这样也很合理,但我们会这么想,可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西(然后我们管这叫深度),但是对小孩子来说,他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的,本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象
不过反过来说,本片有点把孙悟空过于拔高了,已经接近Superman那种绝对正义的英雄了,但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良(或者混乱善良偏中立)的形象,可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著,我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围
另外本片有一点做得很聪明:用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力,在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打,这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】,大大减轻了难度
以下是零碎的吐槽:
1、风格上各种WOW既视感(有时甚至是制作水平上),这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……
2、一开始的天兵天将战做得不错,那种气势有表现出来,VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有(而且这些并不是在剧情上非做不可的,所以说很良心),但这一段可能是最先做的,在全片里是最粗糙的一段,另外我个人觉得杂兵放得有点少,如果堆满背景,气势会烘托得更好
3、除了Boss,敌人只有一种,未免单调,可能是为了节省建模
4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例,掉崖肯定不死,这也不用我多说
5、白龙纯粹被当成救场神来用,除了Deus ex Machina,和情节没有任何联系,当然我们都知道是怎么回事,而且可能是下一部的伏笔,但就本片来说,这是剧情上唯一明显的硬伤(有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里?)
6、有很明显的大话西游致敬,至于悟空传,看那开头的天兵天将战,要说导演没看过,至少我是不信的
7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素,这个做法把欣赏效果提升了一大截,果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道,很多西游记作品就是差在这里
总之,这片值得看,如果有空,就去电影院支持一下吧
八年的制作下,当代国产动画终于有了3D景深、画面构图、色彩调配的新典范,还强化了几段传统配乐,称得上当代国漫分水岭。不过部分造型有点cos,剧情某种程度上和《西游降魔》等一样,只是一个主流化的变奏形式,原创力匮乏。期待后作能有突破。
鼓励性五星。虽然能明显感觉到导演需要一个好编剧帮他写故事,以及有钱和没钱交替如余弦函数一样波动的画面质量,但整体而言还是太感动了,就是那种,终于有个国产导演愿意把我当人看的感动。今天周一,朝悦七点满场,坐第一排看完的,你们感受一下
导演是个好影迷,却是个烂编剧。
口碑营销过了点,很讨厌这种你批评这电影粉丝就过来骂你这样的方式。技术层面是挺优秀的,画面,场景和动作,几段打戏也漂亮,最后大圣归来也威风。但是故事真的太薄弱了,前一个小时几乎没啥信息量。立意,内核都配不上这么高的分。
是很燃,有笑果有泪点。剧情对我来说,说服力不够;对低龄观众可能又略复杂,江流儿疑似死掉的时候有小孩没搞清情况大笑。当然这是求全责备,好的地方毋庸置疑,尤其很多细节我非常喜欢。配乐不够精准,能感受到创作意图,但音乐与场面的配合有点问题,影响效果。
是有不少值得褒奖的地方,开场的大闹天宫以及后面的场景美术都做得不错,技术不缺了,缺的是原创性和想象力。孙悟空cos至尊宝、大boss仿照无脸男、山妖也像是《疯狂原始人》里跑出来的。剧情弱成狗还抄了《西游降魔篇》,孩子们看看乐呵乐呵好了。
点映场时候满场的小孩子,我以为会很闹,但是没有。快散场时一个娃娃问麻麻:麻麻为什么大人也来看动画片哪?麻麻说:因为在那些大人还是孩子的时候就在等大圣归来啊~(转)
比我预想的还!要!好!看!画面够美打斗也够流畅,剧情不复杂,笑泪皆具,大圣三百六十度无死角的帅,再疼也不能给小屁孩知道、百折不挠重情重义的性格塑造太棒,出场音乐一响起我立马就跟着燃起来了!
西化的口语,情节略单薄,制作精良,感觉与神笔马良差不多档次吧,个人见解。
正因为不容易,所以才不要捧杀。是什么样就什么样。
技术上的进步可喜,脱颖而出,这方面打个“优秀”毫无问题。大闹天宫看的我整个人都酥了,可惜后续没有保持住开篇的高水平。缺陷也很明显, 线索节奏紊乱的一塌糊涂,故事像低龄化妥协的不伦不类,过多的致敬(抄袭)怪物形象,武术动作。诚意较好,独立性略差,是国产动画中的佳作,但仍有许多遗憾
真的超出预期了,作为一个学动画专业的,知道一部这样的动画片作出来有多费劲,国漫是在慢慢进步的。当然缺点还是不少,剧情单薄了,胜在效果确实不错,值回票价。还是可以更好的,多些自己的特色,汪峰bgm真是有点违和。小刀会好燃!!!好好沉下心做续集吧!也请出点周边哈哈
四星。1.甩开《超能陆战队》这种屎片几百条大街。2.西游记新编,无论从故事创作还是动画特效都是无懈可击,完全的好莱坞动画水准,亮点在运动镜头和主观镜头,还有牛逼的3D视效。3.悟空的封印之所以解除是因为认同流儿的正义、勇敢和惩恶扬善的价值观,这就够了。
这是我第一次特别自豪地没有用「国产电影」的标准给这部动画片打了4星。除了结尾明显的剧作缺陷外(我怀疑是缺钱制作没完成,因为以前半部分的剧作水平而言没可能这么明显的缺陷编剧不知道),整体水平真的可以放在同一个水平线上来比较的。这种电影我们作为观众一定要用电影票给它一个机会!
真是良心之作,3D效果是我目前看过国内电影最好的,没有之一,剧情虽然简单,但是并无尿点,画面太美了,国漫崛起啊,不说了,回去练画了!
打一星二星的你们心里四星五星的电影是什么?!重构了脚本说故事老套?人设场景炫了说抄袭别人?不是没有瑕疵,但是这样的片子都说没有突破我只能感慨中国动画的一片赤诚被当驴肝肺!影评红人为了显示自己身段高给一两星也是够了!看一堆不客观的短评简直被气死!
大圣变身之后简直狂拽酷炫屌炸天,求嫁!技术和画面一流,笑点自然和谐。ED部分又萌又有爱。妖王真•邪美。剧情是弱,但如果这不是国产动画肯定一群人跪舔而不是扔出一大堆一星二星。
造型太杂(结尾大蠕虫甚至恶心和吓人),角色形象cos痕迹明显(《超能陆战队》反派、《大话西游》至尊宝和话唠唐僧、《驯龙高手》附体山妖...),笑料刻意,故事改编添油加醋,虽然打斗和追逐戏不错,技术让动画更逼真,但整体剧情和创意没提升,依旧是没有突破的国产动画,弱剧情更适合儿童群体观看。
场景、动态乃至3D效果都算近年国产顶尖,开场闹天宫尤其惊艳,配音有大Boss童自荣,配乐黄英华;只是故事、角色都偏低幼,情感铺垫不足,而且一集没讲完就挖坑略嫌不踏实;最囧一段是猴子讲完励志金句,汪峰嗷地一声就来了;现场小朋友反应热烈,散场时有个萝莉表示“太感动走不了”。
国产还是支持下吧